Жак Оффенбах - «Адский галоп» оперетта «Орфей в аду» (Канкан)/ Offenbach Orpheus in the Underworld

«Орфей в аду» (фр. Orphée aux Enfers) — оперетта в двух актах французского композитора Жака Оффенбаха на оригинальное либретто Эктора Кремьё и Людовика Галеви, пародирующее античный миф, оперу традиционного типа и одновременно буржуазные традиции общества Второй империи. Оперетта впервые исполнена 21 октября 1858 года в парижском театре Буфф-Паризьен. Художником, оформившим театральный спектакль, был Гюстав Доре, впоследствии известный иллюстратор Библии. 7 февраля 1874 года в парижском театре Гете состоялась премьера второй редакции в четырёх актах. В основу сюжета положен древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, согласно которому Орфей должен спуститься в подземный мир, чтобы вернуть свою возлюбленную Эвридику. Но античность либреттистами была доведена до обыденного и сочеталась со злым гротеском. Это был выпад против лицемерия и застоявшихся, косных представлений: авторитетов не существовало, и то, что казалось неоспоримым и вечным, представало мелким, земным и слабым, над чем можно было уничтожающе смеяться, кружась в канкане наравне с богами. Оперетта содержит известную сцену с канканом («инфернальный галоп»). Эта музыка чаще всего ассоциируется с танцем канкан. Orpheus in the Underworld and Orpheus in Hell are English names for Orphée aux enfers (French: [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ]), a comic opera with music by Jacques Offenbach and words by Hector Crémieux and Ludovic Halévy. It was first performed as a two-act “opéra bouffon“ at the Théâtre des Bouffes-Parisiens, Paris, on 21 October 1858, and was extensively revised and expanded in a four-act “opéra féerie“ version, presented at the Théâtre de la Gaîté, Paris, on 7 February 1874. The opera is a lampoon of the ancient legend of Orpheus and Eurydice. In this version Orpheus is not the son of Apollo but a rustic violin teacher. He is glad to be rid of his wife, Eurydice, when she is abducted by the god of the underworld, Pluto. Orpheus has to be bullied by Public Opinion into trying to rescue Eurydice. The reprehensible conduct of the gods of Olympus in the opera was widely seen as a veiled satire of the court and government of Napoleon III, Emperor of the French. Some critics expressed outrage at the librettists’ disrespect for classic mythology and the composer’s parody of Gluck’s opera Orfeo ed Euridice; others praised the piece highly. Orphée aux enfers was Offenbach’s first full-length opera. The original 1858 production became a box-office success, and ran well into the following year, rescuing Offenbach and his Bouffes company from financial difficulty. The 1874 revival broke records at the Gaîté’s box-office. The work was frequently staged in France and internationally during the composer’s lifetime and throughout the 20th century. It is one of his most often performed operas and continues to be revived in the 21st century. In the last decade of the 19th century the Paris cabarets the Moulin Rouge and Folies Bergère adopted the music of the “Galop infernal“ from the culminating scene of the opera to accompany the can-can, and ever since then the tune has been popularly associated with the dance.