БРАМС ДВОЙНОЙ КОНЦЕРТ 1

ИОГАННЕС БРАМС, БРУНО ВАЛЬТЕР. Другое исполнение «Двойного концерта». Публикую альтернативное исполнение Концерта для скрипки и оркестра Иоганнеса Брамса. Описание с обратной стороны конверта привожу ниже. Исполняют оркестр «Коламбия», дирижёр Бруно Вальтер, Зино Франческатти – скрипка и Пьер Фурнье – виолончель. Ни полслова не напишу об исполнении, сами сравнивайте с предыдущей публикацией. Запись 1958-го года, очень высокого качества. Пластинка Московского опытного завода Грамзапись, тёмно-зелёный пятак. Качество великолепное. Масса диска – 142 грамма. Сторона 1 1 Allegro 2 Andante Сторона 2 3 Vivace non troppo 4 Трагическая увертюра Ссылки: FLAС mp3 Текст на конверте: Симфонические произведения Иоганнеса Брамса занимают важнейшее место в наследии великого композитора. Созданные им в течение, примерно, тридцати лет четыре симфонии, четыре концерта, две серенады, две увертюры и Вариации на тему Гайдна принадлежат к вершинам мировой классической музыки, венчал, наряду с симфониями Антона Брукнера, длительную эволюцию австро-германского классического и романтического симфонизма XVIII—XIX веков. Двойной концерт для скрипки л виолончели с оркестром ля Минор, соч. 102 — последнее оркестровое сочинение Брамса — был написал летом 1887 года в Тупо (Швейцария) и впервые исполнен 18 октября того же года в Кельне скрипачом Йожефом Иоахимом, виолончелистом Робертом Хаусманом и оркестром под управлением автора. В этом произведении Брамс блестяще развивает традиции концерта дли нескольких инструментов, идущие от кончерто гроссо эпохи барокко и концертных симфоний Гайдна и Моцарта и их современников к Тройному концерту для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена. Как и в других своих концертах — двух фортепьянных и скрипичном, Брамс выступает здесь продолжателем бетховенских принципов «симфонизированного» концерта, основанного на сложном взаимодействии полностью равноправных партий солистов и оркестра. Богатейший мир образов музыки Брамса, ее неистощимое мелодическое богатство, романтическая приподнятость, сочетающаяся с классической стройностью форм, нашли в двойном концерте ярчайшее воплощение. Драматической взволнованностью, мужественной патетикой проникнута первая часть. Allegro. Она построена, как и в концертах венских классиков, в сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной, но эту традиционную структуру Брамс трактует весьма своеобразно. Начальные интонации главной и побочной тем у tutti чередуются с вдохновенными импровизационными каденциями солистов — лишь затем начинается экспозиция оркестра. Суровую героику главной партии оттеняет мажорный, жизнеутверждающий колорит побочной темы, возможно, навеянной первой частью Двадцать второго скрипичного концерта Дж. Б. Виотти, высоко ценимого Брамсом и Иоахимом. Мощная волна нарастания в разработке возвращает напряженные драматические образы, победу которых знаменует сжатая экспрессивная кода. Вторая часть, ре-мажорное Andante в сложной трехчастной форме, переносит в сферу светлой и безмятежной лирики. Пасторальная, песенного склада мелодии обрамляющих построении сменяется в среднем эпизоде более подвижными фигурациями солистов, отголоски которых вновь слышны в коде. В финальном Vivace non troppo в форме рондо-сонаты господствует жанровая стихия, обретающая то драматичный, то жизнерадостный облик. Упругая танцевальная ритмика сочетается с тревожным оттенком в хроматизированной мелодии рефрена, песенные и танцевальные черты сплавлены воедино в энергичной и светлой побочной теме, а прихотливо ритмованный мотив центрального эпизода вызывает в памяти брамсовские Венгерские танцы. В коде интонации рефрена приобретают мажорную окраску, празднично и жизнеутверждающе завершая Концерт. Трагическая увертюра ре минор, соч. 81 была сочинена в 1880—1881 годах в Ишле (Австрия), однако известны более ранние её наброски, относящиеся, очевидно, к концу 60-х годов. Брамс предполагал использовать её в качестве вступления к «Фаусту» И. В. Гёте, поставленному в венском «Бургтеатре», и хотя это намерение не было осуществлено, музыка увертюры, несомненно, отражает трагические коллизии шедевра Гете. В отличной от праздничной бодрости созданной в то же время Академической торжественной увертюры, музыка Трагической увертюры проникнута бурным драматизмом, мощным пафосом борьбы, заставляющим вспомнить образы брамсовскнх Первой симфонии и Первого фортепианного концерта. Затаенно тревожный унисонный напев главной темы, перерастающий в суровый март-шествие, господствует в увертюре, лишь дважды прерываясь светло-лирической мажорной побочной партией. Мотив шествия пронизывает напряженную разработку, преобразуясь в лаконичное фугато и грозно провозглашаясь в заключительных, тактах коды.