Джузеппе Доменико Скарлатти. “Фанданго“. Исполняет оркестр Orquestra Sem Fronteiras (Португалия)

При жизни была опубликована лишь часть сочинений Скарлатти; Сам Скарлатти, кажется, руководил публикацией в 1738 году самого известного сборника, его 30 Essercizi («Упражнения»). Они были хорошо восприняты по всей Европе, и их отстаивал выдающийся английский писатель XVIII века, Чарльз Берни. Многие сонаты, не опубликованные при жизни Скарлатти, выходили в печати нерегулярно в течение двух с половиной веков. Скарлатти привлекал известных поклонников, в их числе Бела Барток, Артуро Бенедетти Микеланджели, Иоганн Себастьян Бах, Муцио Клементи, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Франц Лист, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Клод Дебюсси, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Скотт Росс (первый исполнитель, записавший все 555 сонат), Генрих Шенкер, Андраш Шифф и Дмитрий Шостакович . 555 клавишных сонат Скарлатти представляют собой отдельные части, в основном в двоичной форме, и некоторые в ранней форме сонаты, и в основном написаны для клавесина или самых ранних фортепиано. Некоторые из них демонстрируют гармоничную дерзость в использовании диссонансов, а также нетрадиционные модуляции удаленных клавиш. Другими отличительными чертами стиля Скарлатти являются следующие: - Влияние португальской и испанской народной музыки. Примером может служить использование Скарлатти фригийской лады и других тональных интонаций, более или менее чуждых европейской художественной музыке. Многие фигурации и диссонансы Скарлатти наводят на мысль о гитаре. - На композиции Скарлатти повлияла испанская гитара, что можно увидеть в нотах, которые воспроизводятся быстро и повторно. - Формальный прием в каждой половине сонаты ведет к ключевой точке, которую Киркпатрик назвал «сутью» и которая иногда подчеркивается паузой или ферматой. До ключевого слова сонаты Скарлатти часто содержат их основное тематическое разнообразие, а после ключевого слова в музыке больше используются повторяющиеся фигурации, поскольку они модулируются от тональности дома (в первой половине) или обратно к тональности дома (во второй половине). - Скарлатти играл в стиле галанта . Киркпатрик выпустил издание сонат в 1953 году, и теперь почти всегда используется нумерация из этого издания - Kk. или К. и номер. Раньше обычно использовалась нумерация из издания 1906 года, составленного неаполитанским пианистом Алессандро Лонго (L. numbers). Нумерация Киркпатрика хронологическая, в то время как порядок Лонго является результатом его произвольной группировки сонат в «сюиты». В 1967 году итальянский музыковед Джорджо Пестелли опубликовал исправленный каталог (с использованием чисел P.), в котором исправлены, по его мнению, некоторые анахронизмы . Хотя точные даты написания этих сохранившихся сонат неизвестны, Киркпатрик заключает, что все они, возможно, были написаны в конце карьеры Скарлатти (после 1735 года), причем большинство, возможно, датируется шестидесяти седьмым днем ​​рождения композитора. Помимо множества сонат, Скарлатти сочинил ряд опер и кантат, симфоний и литургических пьес. Среди известных работ - Stabat Mater 1715 года и Salve Regina 1757 года, которое считается его последним сочинением.Википедия site: