91. Louis Armstrong_Live in ’59 - Mack The Knife BSH

Однако, скоро, то, что творилось в оркестре Хендерсона, перестало устраивать Луи Армстонга. Постоянные пьянки, расхлябонность музыкантов, срывы репетиций и концертов, вся эта жизнь без всяких перспектив, в конце – концов, приводит к тому, что в ноябре 1925 г. проработав у Хендерсона 13 – 14 месяцев, он возвращается в Чикаго. Там он записывает ряд завоевавших огромную популярность пластинок с группами «Hot Five» и «Hot Seven» («Горячая пятерка» и «Горячая семерка»), которые были студийными командами, а также первую пластинку, где он использует вокальный «скЭт». Во время этого периода Армстронг отказывается от корнета в пользу более звучной и полюбившейся ему трубы. Между 1925 и 1928 годом Армсторонг записывает серию из 65 записей под своим собственным именем. Ему тогда платили по 50 долларов за одну сторону пластинки и никаких авторских отчислений. Но после выхода этих пластинок джазовая музыка США неузнаваемо преобразилась. Многие поколения джазовых музыкантов разбирали потом эти записи с чувством изумления и восхищения. Мы и сегодня с громадным интересом до сих пор слушаем то, что он играл 75 лет назад. Для него это было время поиска и совершенствования исполнительской манеры. Он окончательно узаконивает свое право быть солистом. В эти годы постепенно формируется главный принцип джаза – не догма, не форма, а импровизация. Считается, что в новоорлеанском джазе / диксиленде она носила коллективный характер, хотя это не совсем точно, так как фактически исходный материал (тема) еще не отделялась от своей разработки. В сущности, новоорлеанские музыканты на слух повторяли простейшие формы песен, танцев и черных блюзов. В ансамблях Армстронга при участии, в первую очередь, выдающегося пианиста Эрла Хайнза началось становление джазовой формы темы с вариациями (тема – сольные импровизации – тема), где «единицей свободной импровизации» служит «chorus» (в русской терминологии «квадрат»), как бы вариант исходной темы точно такого же или родственного, гармонического построения композиции. Открытиями Армстронга чикагского периода впоследствии воспользовались целые школы черных и белых музыкантов, сочиняя на удивление близкие по музыкальному импрессионизму композиции в духе Армстронга. Всё это вызвало в Америке бурю восторга и подражания со стороны музыкантов. Это заимствование нравилось Луи и, видимо, к этому периоду относится его выражение: “Пусть у меня стащат что угодно, только не мои аплодисменты”.