Нижнее белье в искусстве Возрождения. Дильшат Харман. Лекция. Страдариум, Страдающее Средневековье

© Страдариум от «Страдающего Средневековья». Дильшат Харман — Нижнее бельё в искусстве Возрождения. Страдариум - анонс: Хариты в прозрачных рубашках, святой Себастьян в трусах с завязочкой, исподнее, развешанное над Риальто… Хотите узнать больше о том, какое нижнее белье носили люди в эпоху Возрождения? Тогда эта лекция для вас! Мы рассмотрим, какие виды мужского и женского белья можно увидеть на картинах итальянских мастеров 15-16 веков, и почему так важно обращать внимание на рубашки на портретах. Вы узнаете, как носили белье крестьяне, а как аристократы, и для кого художники изобретали фантастическое белье. Мы также обсудим, почему изображения нижнего белья в современной визуальной сфере часто используются для создания сексуализированных образов или бодипозитива, но для эпохи Возрождения эти цели не имели большого значения. Присоединяйтесь к нам, чтобы научиться понимать, о чем говорит белье в искусстве! О спикере Дильшат Харман — искусствовед. В настоящее время — приглашенный исследователь в Геттингенском университете (Германия). Специалист по средним векам и раннему Новому времени, сейчас занимается историей костюма. Автор курса «От Боттичелли до Тициана: костюм в искусстве Возрождения» на платформе «Страдариум» Бесплатная лекция от проекта «Страдариум от Страдающего Средневековья» — онлайн-курсы по гуманитарным наукам Курс «От Боттичелли до Тициана: костюм в искусстве Возрождения» на платформе «Страдариум»: Может ли изучение истории костюма изменить что-то в нашем восприятии работ Боттичелли, Леонардо, Рафаэля? Мы узнаем не только о том, какие ткани и фасоны были популярны в итальянских городах XV — XVI вв. , но и о том, как и зачем художники их изображали. Мы обсудим не только портреты, но и религиозную и мифологическую живопись; разберемся, где живописцы точно отражают реальность, а где фантазируют; кто одет по последней моде, а кто в архаический костюм; как изображают своих и как — чужих. И наконец попробуем ответить на вопрос: как костюм отразил идеалы и ценности эпохи Возрождения? Чему научитесь Разбираться, что, когда и где было модно в Италии XV—XVI вв., чем флорентийские фасоны отличались от венецианских, откуда брались знаменитые шелковые и парчовые тканиОтноситься к костюму серьезно, понимать и расшифровывать его символический язык. На картинах не бывает «просто одежды» — художник всегда выбирает, что нам показать. Смотреть на давно знакомые работы художников эпохи Возрождения по-новому, открывать в них новые смыслы. Программа Лекция 1. Король, королевич, сапожник, портной: кто определяет моду? Как и где в итальянских городах покупали ткани и шили одежду? Вы узнаете о флорентийской шерсти и венецианских шелках, о гильдиях и боттегах, сколько денег тратили на одежду богатые купцы и аристократы, сколько одежды полагалось порядочному человеку, и кто на самом деле контролировал моду.6 июня в 19:30 по МСК (Вт) Лекция 2. Добродетель и красота: о чем говорит женский костюм? Мы рассмотрим как парадные портреты, так и изображения повседневного женского платья в живописи эпохи Возрождения. Узнаем, можно ли по костюму отличить добродетельную женщину от куртизанки, как портреты невест рекламировали богатство и статус всей семьи, и как на изображения одежды и причесок повлияли античные образцы.13 июня в 19:30 по МСК (Вт) Лекция 3. Маскулинность и костюм. Придворный, воин, клирик, купец – как костюм помогает сконструировать образ идеального итальянца? Мода была для мужчин ничуть не менее важна, чем для женщин. Узнаем о разных способах показать статус мужчины: от сверкающих доспехов аристократов и строгих тог венецианских патрициев до скромного одеяния ремесленников.20 июня в 19:30 по МСК (Вт) Лекция 4. Украшения и аксессуары. В нашем поле зрения все виды аксессуаров — от носовых платков и пуговиц до дорогих колец и цепочек. Аксессуары были у детей и взрослых, мужчин и женщин, монахинь и куртизанок. Амулеты, надушенные четки, камеи и перчатки тонкой кожи — учимся замечать детали на картинах и обсуждаем, что и зачем из всего этого разнообразия появляется в живописи. 27 июня в 19:30 по МСК (Вт) Лекция 5. Входит посторонний: турецкий след в костюме Ренессанса. Начиная с 1453 года, когда Византия прекратила свое существование, османские послы и купцы стали появляться на улицах итальянских городов, а итальянцы (особенно венецианцы) все чаще имели возможность бывать в Стамбуле и других городах империи. Какие ткани привозили из Османской империи, какие элементы одежды заимствовали у турков и кого (совсем не только мусульман!) изображали в восточной одежде? 4 июля в 19:30 по МСК (Вт) Правообладатель: © Страдариум от «Страдающего Средневековья» Источник и оригинал видео: Трансляция состоялась г. Канал Страдариум от «Страдающего Средневековья»: