ИЗО 6 класс (Урок№2 - Рисунок — основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен.)

Изобразительное искусство 6 класс Урок№2 - Рисунок — основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности. Рисунок – основа изобразительного творчества Наверняка у каждого из вас есть целая коллекция ваших рисунков. Почему на уроке изобразительного искусства мы говорим о рисунке? Рисунок лежит в основе мастерства художника. И для скульптора, и для живописца, и для архитектора рисунок необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений. Как овладеть рисунком? Какие виды рисунка бывают? На эти и другие вопросы Вы сможете ответить, изучив урок. мы узнаем: виды рисунка по их целям и художественным задачам; о линиях и пятнах как основных средствах изображения на плоскости; мы научимся: делать простой рисунок с натуры и размещать рисунок на листе; передавать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий; мы сможем: рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. делать изображения с помощью пятна и тональных отношений. Основой изобразительного творчества считается рисунок. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существуют разные виды рисунка: Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок. Цель учебного рисунка – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным. Чётких разделительных границ между всеми этими видами рисунков нет. Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть! Способность видеть и способность рисовать очень тесно связаны. Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности. Художник напрягает все свои чувства и создаёт на языке изобразительного искусства «рассказ» о своих впечатлениях – художественный образ. Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством. Тёмное и светлое образуют контраст. В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому. Отношение светлого и тёмного – одно из главных средств создания образа Силуэт - это черное изображение на белом фоне или белое на черном. Эти рисунки плоски и лаконичны. Искусство силуэта имеет древнюю историю и имеет начало в Древней Греции в росписи на сосудах. Все помнят прекрасные изображения на древнегреческих вазах: Олимпийские игры, мифологические сцены, фигуры греческих красавиц и атлетов? Многие художники использовали этот вид графики и создали прекрасные образцы силуэтных работ. Контраст черного и белого давал возможность точно и быстро передать черты облика. Часто этот вид графики использовали для создания портретов, ведь профиль человека в силуэте легко узнаваем. Чтобы силуэт был выразительным, важно точно подметить особенности очертаний формы того или иного персонажа, дать характерные её детали. Легкость исполнения сделали такой вид графики очень популярным. Однако силуэтные композиции могут быть гораздо более сложными и притягательными для рассматривания, нежели просто портреты