Облака и свет: импрессионизм в Голландии. Музей Барберини, Потсдам

Облака и свет: импрессионизм в Голландии. Музей Барберини, Потсдам Clouds and Light: Impressionism in Holland. Museum Barberini, Potsdam 08 июля - 22 октября 2023 Выставка “Облака и свет: импрессионизм в Голландии“ объединяет около ста работ примерно сорока художников, включая Йохана Бартольда Йонгкинда, Винсента ван Гога, Якобу ван Хемскерк и Пита Мондриана. Среди участников - Государственный музей и музей Стеделийк в Амстердаме, художественный музей в Хааге, музей Дордрехтса, музей Креллера Мюллера в Оттерло и музей Зингера в Ларене. Пейзажная живопись зародилась в Голландии, и реализм старых мастеров семнадцатого века долгое время устанавливал стандарты. С развитием пленэрной живописи во Франции голландские художники девятнадцатого века обрели новое вдохновение. Художники Гаагской школы запечатлели меняющееся настроение света в природе на бескрайнем облачном небе, используя широкий спектр серых тонов. Начиная с 1880-х годов влияние импрессионистов из Франции пробудило интерес к городским пейзажам и образам современной жизни, за которым последовало высвобождение цвета в живописи пуантилизма. Когда французские художники 1830-х годов начали рисовать под открытым небом в лесу Фонтенбло и использовали сиюминутный опыт в качестве живописного мотива, они заложили основу для движения импрессионистов. Лишь вскоре после этого, в конце 1840-х годов, художники в Нидерландах также начали работать на пленэре, и они тоже искали естественный, нетронутый лес для своих экспериментов со светом и тенью. Голландские художники, отправившиеся в лес Остербек близ Арнема в 1840-х годах, отвергли романтические или идеализированные изображения пейзажа и вместо этого сосредоточились на реалистичном изображении природы. Рисуя под открытым небом, они создавали этюды света и тени, отражений на воде и эффектов подсветки. Их работы демонстрируют непритязательные мотивы природы и редко включают человеческие фигуры, используя их только в качестве аксессуаров. Примерно в 1870 году Гаага превратилась в крупный центр голландского мира искусства. Художники Гаагской школы изобразили близлежащее побережье Северного моря и равнинный польдерный ландшафт, типичный для Голландии, с его лугами и коровами, каналами и ветряными мельницами. Похожие на панораму сцены с низкими горизонтами и широким серым небом не показывали никакого действия и игнорировали изменения современной эпохи, такие как железные дороги или телеграфные линии. В то время как художники Гаагской школы оставались верны своим мотивам и живописному подходу даже в 1890-х годах и позже, следующее поколение обратило свое внимание на город. Художники стиля, известного как амстердамский импрессионизм, были открыты современности как с точки зрения техники, так и тематики. Быстрые мазки кистью и обрезанные композиции, подобные работам французских импрессионистов, придают работам мгновенное качество, похожее на моментальный снимок. В центре внимания оказался динамизм городской жизни со всеми ее аспектами. Бутики, электрическое освещение и трамваи, запряженные лошадьми, были определяющими чертами современной жизни. Морское побережье представляло интерес только как место отдыха и развлечений: пляжные картины посвящены беззаботному отдыху, а небо и океан появляются лишь узкими полосками на заднем плане. В то время как амстердамские импрессионисты все еще использовали приглушенную коричневато-серую палитру Гаагской школы, пуантилизм 1890-х годов привнес в голландское искусство невиданную доселе интенсивность цвета. В этой технике, разработанной во Франции, живописные объекты создавались с помощью тщательно подобранных точек чистого, несмешанного цвета. Для пуантилистов мотив был менее важен, чем визуализация света и цвета. Использование цвета в творчестве французских фовистов примерно в 1905 году вскоре было воспринято художниками и в Нидерландах. В стиле, известном как люминизм, цвет больше не использовался для натуралистического изображения реальности и не ассоциировался с конкретными объектами. Гаагская школа и амстердамский импрессионизм привнесли в голландское искусство только один новый стиль. Однако после 1910 года авангард в Голландии - как и в других странах Европы — разветвился на множество одновременно возникающих направлений. Быстрое развитие новых официальных языков также предоставляло свободу в выборе выразительных средств. Цвет и форма теперь казались более изменчивыми, чем когда-либо прежде. Художники, начавшие свое художественное развитие на рубеже веков или позже, в разные периоды экспериментировали с различными процессами. Кубистическая фрагментация, экспрессионистское преувеличение или растворение форм в абстракции еще больше отдаляли изображение ландшафта от изображения видимого мира.