Знакомство с перформансом в лаборатории “Не зря“ / Иван Куркин

В лаборатории «Не зря» уже не первый день говорят об искусстве перформанса. Нашим проводником на пути в историю и практику перформанса стал Иван Куркин - режиссёр, куратор театральных проектов и профильного подросткового лагеря «Нить Ариадны».  «Перформанс – это очень обширное понятие. Я расскажу вам о перформансе то, что мне кажется важным. И это – важная оговорка. Потому что, если кто-то другой придет к вам рассказывать о перформансе, возможно, он расскажет что-то другое. И это нормально. Перформанс – очень ёмкое понятие. И начну я с некоторых точек в истории…» Так началась серия тренингов с Иваном Куркиным, посвященных перформансу. Участники лаборатории «Не зря» смотрели видеозаписи и слушали авторские тифлоописания перформансов Марины Абрамович («Уста святого Фомы»), Хайнера Гёббельса («Вещь Штифтера») и Жерома Беля («Гала»), обсуждали работу «Фонтан» художника Марселя Дюшана, слушали музыкальную пьесу «4′33″» американского композитора Джона Кейджа, а после делились тем, что услышал каждый: тишину, кашель, чихание, секундомер, открывание и закрывание крышки рояля... и подтверждали высказывание Джона Кейджа «Everything we do is music» – «Всё, что мы делаем, –  музыка».  За просмотром и разговорами участники «Не зря» обсуждали вопросы границ соучастия зрителей в перформансе и то, что в перформансе искусство стало работать с новой для себя категорией: если раньше оно находилось преимущественно в категории эстетического, то с пефрормансом мы переходим в категорию этического. Говорили также о том, как, например, реди-мейд, который предполагает, что любой предмет может стать произведением искусства, или пьеса Кейджа, которая предполагает, что каждый зритель является соавтором музыкального произведения, «разбивают» элитарность искусства, демократизируют его.  Мы даже подошли к вопросу: что такое вообще искусство? Должно ли оно делать человека «светлее и лучше»? Должно ли оно вообще что-то менять? И способно ли? Вспоминали мысли философов Ханны Арендт и Сьюзен Зонтаг. А еще спорили, обязательная ли часть жизни искусство? Или лишь её «довесок», «десерт»? Поговорили о концепции «искусство для всех», когда каждый участвует в создании драматургии произведения искусства, а художник лишь запускает этот процесс, очерчивает границы арт-территории.  Помимо этого, Иван рассказал про свою работу в поле перформанса с подростками в лагере «Нить Ариадны». И тут же перешел к практике с участниками лаборатории. На смм-видео, зафиксированном Олесей Казаковой в процессе, есть некоторые элементы перформативных заданий на соучастие, работу со звуком, неймингом и даже созданием собственных мини-перформансов участников в финале третьей встречи.  Когда на одной из встреч по перформансу актеров лаборатории попросили рассказать одним словом, с чем они уходят, то мы услышали:  Вдохновение  Интерес  Любопытно  Озорство  Переворот  Восторг  Легкость  Усталость  Сделаю  Идеи  Тяжесть  Чувства  Необычно  Радость  Не сформулирую  Музыка  Задумалась  Желание  Задумчивость  Ожидание  Вдохновение  Вот на этом вдохновляющем моменте мы и остановимся. И совсем скоро продолжим своё исследование перформативного направления в искусстве. Проект инклюзивной лаборатории «Не зря» реализуется Фондом «ПРО АРТЕ» - победителем конкурса «Точка опоры» благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина, при поддержке Комитета по социальной политике Санкт-Петербурга и Фонда «Друзья БДТ».  Партнеры проекта: БДТ имени Г. А. Товстоногова и Центр медико-социальной реабилитации инвалидов по зрению.  #ПроАрте #точкаопоры #незря_лаборатория #незря_практика #Инклюзия #инклюзивныйтеатр #инклюзивныйхор #социальныйтеатр