В круге Лигети

10:00 Витольд ЛЮТОСЛАВСКИЙ. Grave для виолончели и фортепиано 18:13 Пьер БУЛЕЗ. Соната №1 для фортепиано, I часть 24:45 Янис КСЕНАКИС. Dikhthas для скрипки и фортепиано 39:55 Артур ВАБЕЛЬ. Ethereal Emanations 44:26 Светлана ЛАВРОВА. «Стазис» памяти Д.Лигети 55:06 Артём ЛАУХИН. Choreophony 1:04:00 Леонид РЕЗЕТДИНОВ. «Д. Лигети. Этюд №13» Ансамбль артистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии в составе: Георгий Долгов (флейта) Семён Сердюков (кларнет) Николай Мажара (фортепиано) Михаил Крутик (скрипка) Елена Григорьева (виолончель) Иван Лазуков (труба) Сергей Глущенко (тромбон) «В круге Лигети» — концерт, посвященный одной из ключевых фигур в музыке XX века, венгерскому композитору Дьёрдю Лигети, чье 100-летие отмечалось в этому году. На формирование Лигети как композитора, с одной стороны, оказал влияние неофольклоризм, в лице его виднейших представителей Белы Бартока и Игоря Стравинского, а с другой – послевоенный авангард. Вместе с Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом музыкант работал в экспериментальной студии в Кёльне. Дистанцировавшись впоследствии от электроники Лигети сосредоточился на экспериментах с акустическим звучанием живых инструментов, найдя особый стиль, связанный с непрерывной текучестью и изменчивостью музыкальной ткани. Любитель метафор и парадоксов, в своей музыке композитор пытался «зафиксировать процесс, уловить тот момент, когда в перенасыщенном растворе уже вот-вот начнется кристаллизация». Такой интерес к неуловимой и непроницаемой музыкальной фактуре воплотился в технике микрополифонии, изобретенной им в 60-е годы прошлого века. Идеи Лигети, его увлеченность природой звука словно парили в воздухе и оставляли незримый шлейф, который подхватывали современники композитора, в числе которых Витольд Лютославский, Пьер Булез и Янис Ксенакис. Каждый из них по-своему трактовал идеи математически выверенных числовых рядов, любование архаикой и достаточно жесткие конструктивные схемы — все, что так волновало Лигети. Приношением Дьёрдю Лигети станут премьеры современных российских композиторов, Артура Вабеля, Леонида Резетдинова, Артёма Лаухина и Светланы Лавровой. Каждый из них сочиняет собственный оммаж композитору и предлагает свою трактовку идеи о «непрерывном потоке» и неуловимости звука.