ЛЕСТНИЦА ИАКОВА

В концертной программе прозвучат сочинения трех композиторов, в которых основной философской темой является осмысление божественного начала. Названием концерта послужила ветхозаветная история об Иакове, увидевшем во сне лестницу, соединяющую небо и землю, и Бога, предрекающего благо его потомкам. Сочинение Владимира Мартынова Come in!, что означает «Войдите!», написано для двух скрипок, челесты и струнных в 1985 году и впервые исполнено в Ленинграде спустя три года. Композитор, испытавший в своем творчестве воздействие разных стилистических систем, в этом произведении пришел к «новой простоте». Сочинению Мартынов предпослал фрагмент из текста Иоанна Лествичника со своим комментарием: «Один древний подвижник сказал своему ученику: “Постарайся войти во внутреннюю клеть твоего «я» и узришь клеть небесную. И первая и вторая – одно. Одним входом входишь в обе. Лестница в Небесное Царство находится внутри тебя. Оно существует таинственно в душе твоей. Поднимаясь по этой лестнице, начинающейся в сердце, человек достигает того, что воспевается как прекрасное и красота, как любовь и как предмет любви. Это царство истинной красоты”». Современного российского композитора Сергея Ахунова называют адептом минимализма, а его произведения характеризуют как «благозвучные, искренние и открытые». В программе музыкального вечера прозвучит сочинение, получившее название «Литургия. Избранные части», для четырнадцати струнных и перкуссии, премьера которого состоялась в прошлом 2022 году в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа. В одном из интервью музыкант отмечал: «Нет важнее и прекраснее той музыки, которая звучит внутри каждого из нас, и Сергей Ахунов простыми и, на первый взгляд, почти наивными приемами позволяет этой вибрации войти в резонанс с теми звуками, которые он фиксирует на бумаге. Его музыка красива и изначально “знакома”, ей веришь абсолютно и немедленно, с первых тактов. Ее хочется слушать и переслушивать, играть и интерпретировать, хочется смотреть в партитуру и любоваться переплетениями голосов, как любуешься чертами давно знакомого и любимого лица». Британский современный композитор Гэвин Брайерс — автор произведения Jesus Blood Never Failed Me Yet («Кровь Иисуса никогда не подводила меня») для предварительно записанной ленты и струнного ансамбля — вспоминал: «В 1971 году я жил в Лондоне и работал со своим другом, Аланом Пауэром, над фильмом о людях, живущих за чертой бедности . Во время процесса съемки кто-нибудь из тех, кого мы снимали, мог запеть какую-нибудь пьяную песенку — иногда кусок оперы, иногда сентиментальную балладу, а один человек, который, кстати, пьяным не был, спел религиозную песню Jesus Blood Never Failed Me Yet. Эта часть в конечном счете не попала в фильм, но мне отдали все неиспользованные материалы, включая и эту песню тоже». Брайерс добавил оркестровое сопровождение и «зациклил» пение, в котором многократное повторение слов становится одновременно медитацией и молитвой: Кровь Христа никогда меня не подводила, Кровь Христа никогда меня не подводила. Это всё, что знаю я, Что Он настолько любит меня. ПРОГРАММА: В. Мартынов. Come in! С. Ахунов. «Литургия» Г. Брайарс. Jesus’ Blood Камерный оркестр «Дивертисмент» Художественный руководитель — заслуженный артист России Илья Иофф