А. Г. Шнитке (1934 — 1998). Эпилог (к/ф Митты «Сказка странствий», 1982, в прокате с 1984. Производство: СССР, ЧСР, Румыния)

В год 70-летия со дня рождения Шнитке и 20-летия выхода фильма в прокат, муз.фонограмма «Сказки странствий», наряду с инструментальными темами композитора для других фильмов, издана в виде сборного альбома «Сказка странствий (Музыка из кинофильмов)» [2004]. Фонограмма записана в 1982 симф.оркестром кинематографии (дир.М.Эрмлер) на тон-студии Мосфильма. Лейттема Орландо звучит в композициях «Сказка странствий», «Полёт» (), «Объяснение в любви» () и «Эпилог». Живые исполнения: «Полёт»: Дир. С.Скрипка: Оркестр нар.инструментов: Ансамбль флейтистов: На вибрафоне: «Объяснение в любви»: дуэт: Татьяна Шах проследила «миграцию» главной муз.темы (лейттема Орландо) в «Сказку...» из более ранних произведений Шнитке. Сочинённая в 1975 тема танго для «Агонии» Климова позднее включена, как цитата, в Concerto Grosso №1 (V часть «Рондо», 1976) — тема звучала в новой инструментовке, но сохранила содержательный смысл. Впоследствии Шнитке использовал тему в этой инструментовке при работе над музыкой «Сказа про то, как царь Пётр арапа женил» Митты — в результате возникла коренным образом изменённая тема «Судьба». Её интонационной аллюзией в конечном итоге и стала «мощная эпико-драматическая» лейттема Орландо выражающая драматургическую идею «Сказки странствий» — созидания, победы добра над злом. Кульминации этой лейтттемы — драматическая “в точке «золотого сечения» фильма (полёт Орландо и Марты) и кульминация-эпилог. Музыкальное авторское цитирование, по мнению Т.Шах, становится у Шнитке источником разнообразных тем, контрастных в образном отношении, но формирующих единство музыкального стиля композитора. Митта считал, что киномузыка Шнитке «как бы растворяется» в самих фильмах, неотрывна «от всего кинематографического целого». Потому в «Сказке странствий» режиссёр старался специально «выделять» музыку — например, убирал или приглушал звучание шумов и речи — чтобы именно музыка являлась «формообразующим, конструктивным элементом». Тем не менее, заключал Митта, она всё равно «не выпячивалась», а как бы «поднимала» сам эпизод, делая его лучше. Румынский журнал Cinema писал о стилистическом единстве музыки фильма: сохранив «классический» (в общем смысле слова) музыкальный язык фильма, Шнитке использовал также электронные эффекты и моменты, в которых можно обнаружить влияние рока (сцена «вакханалии» Мая в замке). В этой музыке есть и мелодичность, и «буйство» массовых гуляний (начальная сцена, «пир» на спине дракона), и «аура изысканности и благородства» вокруг Марты и Орландо в финале. На юного зрителя такая музыка способна оказать «воспитательный» эффект, а взрослого человека она может восхитить «не избытком оригинальности, а точной мерой адекватности». Искусствовед Елена Петрушанская назвала музыку «Сказки странствий» «шнитковским „портретом“ Чумы». Она увязала “развратный «пир» на спине дракона и приход Чумы — «словно наказание за „большую жратву“ ставшего стаей мещан человечества». По мнению Петрушанской, в музыке Шнитке «повальную эпидемию и торжество Смерти воплощали бесчеловечные звуки приготовленного фортепиано с отголосками зловещего танго; жёсткие тембры минорных аккордов», в ней можно услышать «музыкальный ход» «телеги смерти», «dance macabr’ические хрипы, механистичные формулы интонаций-ритмов, напоминающих танцы скелетов». Э.Артемьев: Шнитке “в кино не изменил себе ни разу. Не подделывался, как я иной раз (что скажут, то и напишешь). Он находил потрясающие решения. Например, как показать, что музыка Сальери мертва? В фильме «Маленькие трагедии» Швейцера Сальери играет, и вдруг — щелчок. И всё! Колоссальная находка! Он сильно влиял на режиссеров. Если считал, что нужно именно так сделать, никто не мог ему отказать. Не помню, кто мне рассказывал: Шнитке предложил режиссеру тему, и тот закричал: «Это то, это то!» Он понимал, что делает“. С 1963 «очень много и плодотворно работал в кино. Написал музыку для более чем полусотне фильмов, в их числе “Ты и я”, “Восхождение” (Шепитько), “Комиссар” (Аскольдов), “Экипаж” (), “Белорусский вокзал“ () “Осень” (А.Смирнов), “И всё-таки я верю” (Ромм), “Агония”, “Спорт, спорт, спорт” (Э.Климов) и другие». Разработал полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая Симфония №1 (1969–72) и кончерто гроссо №1 (1976-77). В 80-х его музыка стала более широко известна за рубежом с публикацией 2-го (1980) и 3-го (1983) струнных квартетов и струнного трио (1985); балета “Пер Гюнт“ (1987); 3, 4 и 5 симфонии; концерта для альта концерта для виолончели №1 (1985-86).