С. Слонимский «Час мужества» (2013), оратория на стихи А.Ахматовой (из цикла «Ветер войны»)
Меццо-сопрано, смешанный хор, симфонический оркестр. Премьера, 2015.
“В блестящем проведении премьеры велика роль талантливых артистов — замечательной певицы О.Петровой, обладающей богатым, естественно льющимся голосом [...] А.Титов, концепционно выстроивший убедительную интерпретацию, добившийся точного исполнения каждого такта непростого современного сочинения. Наконец, особо должен быть отмечен хор студентов Петербургской консерватории, возглавляемый В. Успенским (хормейстер А.Максимов). Молодые хористы подкупили не только увлеченным интонированием, но четким и ясным произнесением ахматовского Слова, что особенно важно в новой оратории“ ()
КЛЯТВА
ПЕРВЫЙ ЗАЛП ПО ЛЕНИНГРАДУ (“Первый дальнобойный в Ленинграде“)
ПЕСЕНКА О БЛОКАДНЫХ ДЕТЯХ («Щели в саду вырыты»)
ПТИЦЫ СМЕРТИ
СИРОТКА («Постучи кулачком — я открою»)
СТАТУЯ «НОЧЬ» В ЛЕТНЕМ САДУ
ЧАС МУЖЕСТВА («Мужество»)
ПУСТЫРИ («Освобожденная»)
МОИ ДРУЗЬЯ («In memoriam»)
“музыкальная тема 1-й части «Клятва», активная и динамичная, с характерным квартовым затактом, звучит у солирующей трубы и словно призывает к вниманию. Затем та же тема поочередно проводится у женского и мужского хоров, торжественно произносящих слова клятвы: «И та, что сегодня прощается с милым, — пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянемся, клянемся могилам, что нас покориться никто не заставит!» Дальнейшее симфоническое развитие мужественного тематизма приводит к мощной кульминации, венцом которой вновь становятся
твердые, непоколебимые слова клятвы у хора, символизирующего советский народ. Трагичен номер «Первый залп по Ленинграду», в котором звучит орган, а на фоне его педальных аккордов хор поет пронзительные ахматовские строки, в них звуки залпа сравниваются с громом, но если гром рождает «веселые ливни», то первый залп несет гибель ребенку.
Особо отметим, что образ ребенка, попавшего в горнило войны, является как бы лейтмотивом и в стихах Ахматовой, и в оратории Слонимского. Вот почему так выразительны в сочинении все лирические части (соло меццо-сопрано), передающие переживания женщины за питерских, блокадных детей войны. Такова проникновеннейшая «Песенка о блокадных детях». Глубоко трагично и в то же время задушевно и сердечно звучит голос меццо-сопрано, поющий слова Ахматовой: «Щели в саду вырыты, не горят огни. Питерские сироты, детоньки мои!»
Следующие вокальные фразы подобны плачу: «Под землей не дышится, боль сверлит висок, сквозь бомбежку слышится детский голосок». Не менее выразительна и часть «Сиротка», где голос меццо-сопрано певуче звучит на фоне ансамбля кларнетов, фаготов и гитары: «Постучи кулачком — я открою, я тебе открывала всегда...» Щемяще и драматически-напряженно звучат в мелодии кульминационные строки Ахматовой: «Принеси же мне горсточку чистой, нашей невской студеной воды, и с головки твоей золотистой я кровавые смою следы». Таким образом, в тонкой, изысканной и вместе с тем очень теплой лирике этих частей оратории проникновенно раскрывается хрупкий мир ребенка, разрушенный войной.
Генеральной кульминацией оратории «Час мужества» является финальная часть «Мои друзья» (соло меццо-сопрано на фоне энергичных маршевых ритмов оркестра, чередующихся со звучанием хора). Основная тема звучит сурово и мужественно, в стихах Ахматовой отдается дань павшим в боях за Родину друзьям и их святым именам: «А вы, мои друзья последнего призыва! Чтоб вас оплакивать, мне жизнь сохранена. Над вашей памятью не стыть плакучей ивой, а крикнуть на весь мир все ваши имена!» Голос меццо-сопрано и ее страстные речи подхватывает хор:
«Да что там имена!
Ведь все равно — вы с нами!..
Все на колени, все!
Багряный хлынул свет!
И ленинградцы вновь идут сквозь дым
рядами —
Живые с мертвыми: славы мертвых нет!» {авторский вариант: “для Бога мёртвых нет“}
В заключение части и всей оратории та же героическая тема мощно и торжественно звучит у оркестра (на премьере весь
оркестр исполнял ее стоя).
В этом ярком, сильном по эмоциональному воздействию сочинении Слонимский емко и глубоко, через призму гениальных стихов Ахматовой создал образ блокадного Ленинграда, как феникс, восставшего из пепла страшной войны и сохранившего невероятную силу человеческого духа и величие русской культуры“
_