Винил. Музыка Барокко. 1972

Поддержать канал: Сбербанк 5228 6005 6306 6390 номер телефона 8-952-146-33-09 Евгений QIWI кошелек Яндекс. Деньги СМ 03309-10 Проигрыватель Audio-technica AT-LP120 - USB, головка AT-VM95ML, звуковая карта Zoom R16, камера FujiFilm X-A7 00:00 Трек-лист: Ж. М. ЛЕКЛЕР (1697—1764) А1 Соната для скрипки и фортепиано - 01:05 до минор «Гробница» Grave. Allegro ma non troppo Gavotte (Andante). Allegro Ж. Э. ФИОККО (1703—1741) А2 Аллегро - 13:31 Л. Н. КЛЕРАМБО (1676—1749) А3 Прелюдия и Аллегро - 16:27 Д. СКАРЛАТТИ (1685—1757) А4 Соната (Престо) ля мажор, L. 391 - 19:37 Обработка М. Фихтенгольца Ф. М. ВЕРАЧИНИ (1690—1750) Две сонаты для скрипки, виолончели и фортепиано: В1 Соната до минор - 23:39 Larghetto. Allegro. Largo. Allegro В2 Соната соль минор - 34:08 Cantabile. Andante. Adagio. Allegro ma affettuoso Семен Снитковский (скрипка) Лев Евграфов (виолончель) Леонора Иосиович (фортепиано) влечение эпохой так называемого «позднего барокко» стало одной из характерных черт музыкальной культуры нашего времени. Можно напомнить в этой связи хотя бы такие выдающиеся имена, как Прокофьев, Стравинский, Орф, Хиндемит. В творчестве этих мастеров обращение к музыке далекого прошлого стало одним из источников преодоления кризисных явлений в музыкальном искусстве, переоценки многих художественных ценностей. Наше время как бы осветило новым светом ту далекую эпоху, в которой подготавливались и кристаллизовались формы и жанры, сама стилистика будущих сочинений Гайдна, Моцарта, Бетховена. Самая главная отличительная черта эпохи «позднего барокко» (первая половина XVIII в.) — ее «переходность», сосуществование в ней самых различных и часто противоположных явлений и стилей. Развитие гомофонии, зародившейся уже в недрах XV века исмело пробивавшей себе дорогу в XVII веке, шло параллельно с расцветом всех полифонических форм, нашедших свое совершенное претворение в творчестве Баха и Генделя. Пышный, торжественный инструментальный стиль («барокко») соседствовал с новым, «галантным» стилем («рококо»), классическими выразителями которого стали французские клавесинисты Куперен и Рамо. На рубеже XVII и XVIII веков в европейских странах происходит преобразование традиций и форм музыкального исполнения; наряду с привычным, церковным и бытовым музицированием завоевывает свои права светское, концертное: в городах организуются различные музыкальные кружки, содружества, академии, в которых исполняется музыка нового типа, чисто инструментальная, а не прикладная, т. е. бытовая или культовая (хотя корнями своими еще тесно связанная с той и другой). В связи с новыми, концертными формами исполнения возникал и новый тип исполнителя — артистической личности, способной полно и ярко выявить свою творческую индивидуальность. К началу XVIII века более или менее ясно определяются художественные возможности камерно-инструментальных ансамблей (в частности, трио), в которых важнейшую роль играют клавесин и скрипка. В своеобразном переплетении нового и старого, нарождающегося и отмирающего происходили сложные процессы становления некоторых форм и жанров инструментальной музыки, оказавшихся в дальнейшем наиболее универсальными и жизнеспособными. Среди них ведущее место, бесспорно, занимает соната. Именно в первой половине XVIII века формируется качественно новый тип старинной, «доклассической» сонаты, отличающейся некоторыми принципиально важными чертами: выразительно-смысловой и динамико-ритмической дифференциацией частей, основанных на яркой и контрастной тематике, их эмоциональным и стилистическим единством. Особенно важно возникновение двух тем в первых частях старинной сонаты (будущее сонатное аллегро в классической сонате), т. е. возникновение зачатков сонатной драматургии. Замечательные образцы старинной, «доклассической» сонаты мы находим в творчестве музыкальных корифеев того времени (их можно было бы назвать классиками «предклассической» эпохи). Здесь одно из первых мест по праву принадлежит итальянскому клавесинисту Доменико Скарлатти. Клавесинные сонаты Д. Скарлатти (почти все они — одночастные) отличаются ясностью и простотой основных гармонических связей, единством и последовательностью ритмического развития, структурной четкостью. Мелодические линии у Скарлатти менее изысканны и прихотливы по сравнению с мелодическим рисунком французских клавесинистов, в них меньше орнаментики, и она играет иную выразительную роль. Большой интерес представляет фактура скарлаттиевских сочинений. Виртуозность его письма послужила в известной мере образцом для последующих композиторов (Клементи, Мендельсона, Листа). Связанные с народными истоками, впитавшие в себя многие прогрессивные стилистические черты предшествующей и современной музыки, сочинения Скарлатти пронизаны оптимизмом, полны неиссякаемой энергии и юношеского задора. Продолжение в закрепленном комментарии...