Выставка «Портрет ведет себя странно...» (2021) Ахматова, Альтман

О выставке рассказывают одна из кураторов Жанна Телевицкая, Нина Ивановна Попова, Татьяна Александровна Позднякова (подготовка текстов), художник экспозиции Эмиль Капелюш. В Фонтанном Доме Ахматова поселилась тогда, когда прекрасный, яркий и короткий Серебряный век остался позади. Музей поэта посвящен другой жизни и другим темам. О знаменитом портрете работы Альтмана Ахматова писала, что он «ведет себя как-то странно – изменяется, иногда ломает руки и зовет кого-то по имени (когда посетители музея отвертываются)». 22 июня, в день начала Великой Отечественной, на пресс-показе выставки Альтмана в Музее Ахматовой в Фонтанном Доме говорили об ощущении конца прекрасной интеллигентной жизни, о предчувствии беды, краха существующего общественного порядка. Фон со стилизованным пейзажем (очевидно, художник был увлечен Сезанном), фантастическими серебристо-голубыми цветами мечты Новалиса, создает атмосферу души, что «открыта жадно лишь мерной музыке стиха» (Ник. Гумилев)“ (Е.Ржевская.Счастье - это ангел с печальным лицом.pdf). “Другие портреты находятся (смыто океанской водой) в музее. По слухам, один из них (самый известный, в ярко-синем платье, работы художника А.) ВЕДЕТ СЕБЯ КАК-ТО СТРАННО – изменяется, иногда ломает руки и зовет кого-то по имени (когда посетители музея отвертываются). Поэтому, хотя он и раньше находился в тайном хранении, было сочтено за благо поместить этот портрет в небольшой темный и крепко запертый карцер, где он не будет никому мешать...“ (“Пролог, или Сон во сне“). Вспомнила о своем знаменитом к тому времени портрете художника Натана Альтмана: скрещенные ноги в черных чулках на маленькой скамеечке, туфли на невысоком толстом каблуке, ярко-синее платье с отороченным белой тканью воротом. Спущенная с плеч шаль. Гордая посадка головы, полупрофиль, взгляд, устремленный то ли в прошлое, то ли в будущее, тонкая, нервная, нежная, изломанная. Независимая и неповторимая. Мастерскую тогда Альтман снимал в доме на Мытнинской набережной. Ахматова приходила позировать, потом они пили чай и забирались на крышу. Вид открывался ошеломительный. Нева. Зимний дворец, купола Спаса-на-крови, направо – Исаакиевский. Портрет вызвал фурор на первой же выставке. Но самой героине, ее приятелям, ее окружению не понравился. Почему-то искали фотографического сходства и тихого покоя. Ахматова возмущалась: “Я никогда не была такой худой!“ Среди других отзывов: «Лакированная кукла Альтмана», «Альтман здесь сумел даже свет вковать в эту раму». Портрет редко покидал стены Русского музея, где он хранится с 1920 года (правда, около 30 лет находился, как писала Ахматова, «в карцере секретной кладовой»). “Это один из лучших портретов Альтмана. С одной стороны, это типично светский портрет и вместе с тем — портрет авангардистский. В таком смешении стилей есть острота, есть и эстетическая оправданность“. “Завезенный Альтманом из Парижа кубизм принял у него чуть ли не декоративный характер. Внешне кубистическую манеру художник использовал в своих, противоположных кубистическому пониманию формы целях. Альтман как бы рубит форму или гнет из гибких листов металла. Но в любом случае собирает, а не разлагает, как следовало бы поступить правоверному кубисту. Возникшие поверхности покрываются цветом так, что начинают бликовать на сгибах. Давая большие цветовые участки, художник согласует их в целом полотна. Но каждый из участков замкнут. Локален. Для соседнего цвета непроницаем. Портрет Ахматовой построен именно по такому принципу. Общий холодный колорит полотна, подобные кристаллам псевдокубистические формы создают образ Ледяной девы с неожиданно добрыми лучащимися глазами“ __ “Альтман родился в небольшом украинском городе Винница: шансов попасть в Петербург из еврейской черты оседлости у него не было, поэтому в 1910 году он едет в Париж: в столице мирового искусства открывает для себя кубизм, знакомится с Сутиным, Модильяни, Шагалом. С последним поддерживал отношения на протяжении всей жизни. Вернувшись в Россию, Альтман оказывается в Петербурге и молниеносно завоевывает своим обаянием и талантом внимание богемы Серебряного века. В рядах его почитателей сразу оказываются Хлебников и критик Н.Пунин, в списке ближайших друзей — Маяковский и Гумилев“ Работы 1916, 1913 годов: О художнике: Весной 2021 года открылась масштабная выставка произведений Натана Альтмана. Она стала первой крупной экспозицией работ художника с 1969 года! Живопись и графика, эскизы театральных работ и проекты революционного украшения Петрограда, скульптура и фарфор, эскизы иллюстраций и книжные издания, представленные на выставке, охватывают весь период творчества Альтмана — конец 1900-х годов – 1960-е годы – и многообразие жанров и техник, в которых работал художник: