Апология абсурда

Спектакль по поэме И. Бродского “Посвящается Ялте“. Театральная группа “Подтекст“. актер - Андрей Плотников режиссер - Дмитрий Майоров композитор - Денис Шульгин музыканты - Денис Шульгин (скрипка), Николая Шелехов (перкуссия), Наталья Горбатовская (вокал, шумы) звукорежиссер - Павел Квашнин свет - Андрей Сенькин декорации - Алексей Звездов костюмы - Жанна Куликова, Луиза Якунина Также в создании трейлера принимали участие: Михаил Блинцов (оператор-постановщик), Надежда Власова (гитара), Наталья Блинова (вокал), Алексей Круглов (вокал), Александр Днепровский (титры), Антон Бордров (цветокоррекция). Ялта, конец 60-х. Происходит убийство. Убийца был найден и осужден. Закон в очередной раз восторжествовал. Но писатель, живущий в этом городе, не может смириться с приговором суда. В поисках правды он разыгрывает перед зрителями следственный процесс, воссоздавая образы подозреваемых, заставляя их признаваться в том, что они долгие годы скрывали даже от себя... “Кто же настоящий преступник?“- вместе с писателем зритель сможет найти неожиданный ответ. Из беседы в рамках обсуждения на Омском фестивале «ЧАТ»: Павел Руднев. Театровед, театральный критик, арт-менеджер, кандидат искусствоведения, доцент школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства им. Г. Г. Дадамяна. Я думаю, что артист, Андрей, вы совпадаете с этим безумием, в каком-то смысле сочувствуете этому безумию. Для меня это про безумие во многом, слепоту, абсурд в самом деле, который видимо очевиден при чтении этого текста, и это такая концепция. И то как вы разыграли, и как вы это концептуализируете с режиссером эту историю, для меня это такой постмодернистский тупик из которого нет выхода, лабиринт, и как я думал похоже на Акутогаву «Рассказ в чаще» - интеллектуальная игра про бесконечно расслаивающуюся реальность и невозможно не думать про сам суд который был над Иосифом Бродским в этом отношении. И я думаю, что в вас есть опять же бездна артистизма и страсть к переодеванию и впадению в разные роли, и только артист, поскольку каждый день у него ускользает реальность, потому что он работает с этой стихией перевоплощения - только артист может это освоить, справившись с этим абсурдом. Классно, конечно же все эти перемещения с вещным миром, с реквизитом, и это становится не только материальной формой этого спектакля, но и его содержанием, поскольку действительно тайна вещей и строение вещей – ты вспоминаешь, что есть еще театр предмета в конечном итоге и если люди находятся в ускользающей реальности, то только вещи знают правду. Вещи оказываются свидетелями. В них правда на самом деле. Так что магнетический спектакль, опасный, шизоидный, в хорошем смысле этого слова, и да, вот, мне было интересно, спасибо, спасибо! театровед и завлит Академического русского театра Башкортостана Елена Попова С самого начала происходит абсолютное, полное наше погружение, достаточно долго, вот в этой темноте, в голосах из зала суда. Мы себя ощущаем и свидетелями, и соучастниками происходящих событий, и то как в этом спектакле вскрывается строение вещей и человека. Сделано очень точно, очень профессионально, через какие-то детали, через интонации и от первого персонажа и до последнего появления идет непрерывная смена угла зрения на происходящие события. Все время какие-то детали в этом спектакле заставляют нас менять свою точку зрения на каждого из персонажей. Качающийся корабль, человек в белом… у меня возникают ассоциативно строки Пушкина: «Плывет. Куда ж нам плыть?» - эти вечные вопросы остаются вместе с нами. Газета “Gaudeamus“. Описать спектакль в двух словах трудно. Действующих лиц в нём очень много: это четыре героя на сцене в исполнении одного актера, перевоплощавшегося в мгновение ока; фотография женщины; невидимые тени; и,конечно же, зрители, невольно исполняющие роль присяжных заседателей. Действие сопровождается звуковыми и световыми эффектами, на мгновение дезориентирующими и заставляющими ощутить себя то судьями, то подсудимыми, то случайными свидетелями происшествия. Непредсказуемость постановки обескураживает и разрушает привычные представления о самой поэме. Зрители и действие разделены настолько условно, что появляется желание вслух ответить на вопрос, заданный со сцены, или закрыть лицо руками, чтобы обезопасить себя от взбесившихся персонажей. Характеры типичны и узнаваемы, будто каждый из них - наш собственный сосед по лестничной площадке. Кроме того, на протяжении спектакля, несколько раз посещает пугающая и острая мысль, что мы сами-то очень даже похожи на тех, кто сейчас взирает на нас со сцены.“ Культурный центр Д. С. Лихачева.“ Сюжет поэмы носит детективный характер: несколько человек, подозреваемых в убийстве, дают показания следователю. Вопросов следователя не слышно, но они реконструируются по содержанию ответов допрашиваемых. В результате, в противовес аксиоме «ищи, кому выгодно», убийцей оказывается тот, кто не имеет повода к убийству. Это и есть “ апология абсурда! Апофеоз бессмысленности! Бред!”