А. Вивальди. Концерт для двух скрипок с оркестром ре-минор, 1 ч. исп.Надежда Савельева и Артем Мишин

Дорогие друзья! Мы предлагаем вашему вниманию новую рубрику “Шедевры мировой художественной культуры“ Здесь мы будем знакомить вас с лучшими образцами архитектуры, живописи и скульптуры под музыку в исполнении наших лучших учащихся. Каждый ролик будет сопровождать статья, где мы расскажем об основных чертах стиля той или иной эпохи. А начать знакомство мы предлагаем с эпохи Барокко. Этому периоду, великолепному времени королей и роскошных дворцов будет посвящено несколько выпусков. В основу стиля Барокко легли религиозные идеи, возникшие в Италии конца XVI века. Человек стремился познать истину, воссоединиться с Богом и подчиниться его воле. Во всех видах искусства появляются характерные черты: эмоциональная выразительность, насыщенность деталями, движением, масштабность, сложность композиции. Все это создавало у человека особый духовный настрой. Само слово “барокко“ (“причудливый“) скорее отражает внешнюю форму, чем внутреннее содержание. Наиболее ярко черты Барокко проявляются в памятниках Рима. Именно на них мы сделали акцент в нашем ролике. Как и в любой другой исторический период средства выразительности первоначально формировались в изобразительном искусстве, архитектуре и пластике, позже в музыке. Из самых известных архитекторов этой эпохи стоит назвать Карло Мадерна (1556-1629), Франческо Борромини (1599-1667) и Лоренцо Бернини (1598-1680). Мадерна более известен своей монументальной работой по перестройке знаменитого собора Святого Петра, изначально возведенного Микеланджело в период эпохи Возрождения. Бернини был одновременно великолепным архитектором и талантливым скульптором. Первым шедевром Бернини стала статуя Давида (1623 г.) Автор показывает героя во время кульминационного момента битвы с Голиафом. Динамика отличает работы скульптора от работ его предшественников эпохи Возрождения. Фигура, фактура, выражение лица, глаза - все становится тщательно проработанным. Давид Бернини - некий символ Божественного правосудия. В 26 лет скульптор начинает работать над убранством собора Святого Петра и площадью перед ним. Эту работу он продолжает до конца своей жизни. Монументальные статуи, надгробия, кафедра в главном алтаре собора, ансамбль двух площадей, великолепные овальные галереи с колоннадами - все это творения великого Л. Бернини. Франческо Борромини - автор ряда церквей, в том числе на пл. Навона и во дворе Римского университета. Расскажем подробнее о палаццо Барберини, строительство которого начал Мадерна, а завершили Бернини и Борромини. Здесь соединены черты городских и загородных построек. Такой прием - характерная черта эпохи. Бернини выполнил фасад, выходящий в сад и лестницу-колодец, а Борромини - спиральную лестницу и окна “барского“ этажа. В итоге получилось, что особняк одним фасадом смотрит на город, а другой стороной выходит в сад, сочетая архитектуру и живую природу. Прекрасны плафоны залов, в особенности, - огромная фреска “Божественное Провидение“ Пьетро да Картона. С 1949 г. и по настоящее время во дворце располагается Национальная галерея старого искусства. В Риме насчитывают более 200 фонтанов. Одним из самых известных безусловно является знаменитый фонтан Треви (Никола Сальви). В центре композиции - бог Океан на колеснице, запряженный тритонами и морскими коньками. В наше видео-ролике мы предлагаем познакомиться с интерьерами церкви Иль-Джезу (первого образца стиля Барокко) и собора Святого Петра, посетить палаццо Барберини с его дивным садом и отдохнуть у фонтана Треви под музыку концерта для двух скрипок с оркестром ре-минор гениального Антонио Вивальди. Концерт звучит в исполнении оркестра РНИ МКЦ г. Рязани, худ. рук. и дирижер Александр Лаврухин, солисты, выпускники нашей школы, Надежда Савельева и Артем Мишин 🎻