Арнольд Шёнберг — Лунный Пьеро

Арнольд Шёнберг (1874 - 1951) — вокальный цикл “Лунный Пьеро“ (1912) Arnold Schönberg (1874-1951) — Gesangszyklus “Pierrot lunaire“ (1912) Меццо - сопрано — Юлия Сайфульмулюкова Дирижёр — Максим Козлов Mezzo-soprano — Yulia Sayfulmulyukova Conductor — Maxim Kozlov 00:00 — Опьяненный луной (Intoxication Moon) 01:42 — Коломбина (Columbine) 03:17 — Денди (Dandy) 04:39 — Бледная прачка (Pale Laundress) 05:58 — Вальс Шопена (Chopin Waltz) 07:12 — Мадонна (Madonna) 09:02 — Больная луна (Sick Moon) 12:10 — Ночь (Night) 14:19 — Молитва к Пьеро (Prayer to Piero) 15:15 — Грабёж (Robbery) 16:30 — Багряная месса (The Crimson Mass ) 18:13 — Песня о виселице (The Song of the Gallows) 18:35 — Отсечение головы (Beheading) 20:45 — Кресты (Crosses) 23:45 — Ностальгия (Nostalgia) 25:45— Подлость! (Meanness!) 26:57 — Пародия (Parody) 28:24 — Лунное пятно (Moon spot) 29:33 — Серенада (Serenade) 31:42 — Возвращение на Родину (Return to the Homeland) 33:32 — О аромат далёких лет (O the fragrance of distant years) Шёнберг вошел в историю музыки XX в. как создатель додекафонной системы композиции. Он был разносторонне одаренной личностью, блестящим педагогом, воспитавшим целую плеяду современных музыкантов, среди которых такие известные мастера, как А. Веберн и А. Берг. Но прежде всего он был композитором, оставившим значительное наследие, композитором, прошедшим очень трудный, но честный и бескомпромиссный путь. Творчество Шёнберга тесно связано с музыкальным экспрессионизмом. Оно отмечено той напряженностью переживаний и остротой реакции на окружающий мир, которые характеризовали многих современных художников, творивших в атмосфере встревоженности, предчувствия и свершения страшных социальных катаклизмов. Додекафонный метод композиции приобрел немало почитателей. Расставание композитора с тональной традицией не было бесповоротным: известная сентенция «позднего» Шёнберга о том, что многое еще можно сказать в до мажоре, вполне это подтверждает. Погруженный в проблемы композиторской техники, Шёнберг в то же время был далек от кабинетной замкнутости. Вокальный цикл «Лунный Пьеро» назван Шёнбергом как «трижды семь стихотворений» на стихи бельгийского поэта Альбера Жиро – он состоит из трех частей по 7 номеров. Сочинение предназначено для женского голоса и камерного инструментального ансамбля, состав которого варьируется от номера к номеру. Вокальная партия выдержана в особой, изобретенной Шёнбергом манере Sprechgesang, «речевого пения» – полупения, полудекламации. Этот способ интонирования Шёнберг отстаивал при всех исполнениях «Лунного Пьеро». Мастерски воплощая гротескную сторону экспрессионизма, композитор передает характерные настроения современной ему переломной эпохи, когда под маской иронии мыслители и поэты нередко скрывали тоску по безвозвратному прошлому, по разрушающимся идеалам. Schoenberg entered the history of music of the XX century. as the creator of the dodecaphone composition system. He was a multi-talented person, a brilliant teacher who brought up a whole galaxy of modern musicians, including such famous masters as A. Webern and A. Berg. But above all, he was a composer who left a significant legacy, a composer who went through a very difficult, but honest and uncompromising path. Schoenberg’s work is closely connected with musical expressionism. It is marked by the intensity of emotions and the sharpness of reaction to the surrounding world, which characterized many modern artists who worked in an atmosphere of anxiety, premonition and the fulfillment of terrible social cataclysms. The dodecaphonic method of composition has gained many admirers. The composer’s parting with the tonal tradition was not irrevocable: the famous maxim of the “late“ Schoenberg that much can still be said in C major fully confirms this. Immersed in the problems of compositional technique, Schoenberg at the same time was far from cabinet isolation. The vocal cycle “Lunar Pierrot“ was named by Schoenberg as “three times seven poems“ based on the poems of the Belgian poet Albert Giraud – it consists of three parts of 7 numbers. The composition is intended for a female voice and a chamber instrumental ensemble, the composition of which varies from number to number. The vocal part is sustained in a special manner, invented by Schoenberg, Sprechgesang, “speech singing“ - half-singing, half-declamation. Schoenberg defended this method of intonation in all performances of“Lunar Pierrot“. Masterfully embodying the grotesque side of expressionism, the composer conveys the characteristic moods of the modern turning point, when under the mask of irony, thinkers and poets often hid their longing for the irrevocable past, for crumbling ideals.